- Lunes a domingo 9:30 a 18:30 h
- Pl. San Esteban, 13, 40003 Segovia
LA ASCENSIÓN DEL MAESTRO DE LOS CLAVELES:
ARTE HISPANOFLAMENCO EN SEGOVIA
RESUMEN
Descubre La Ascensión, una joya del estilo hispanoflamenco atribuida al Maestro de los Claveles. Esta pintura del Palacio Episcopal de Segovia destaca por su minucioso detalle, narrativa simbólica y valor artístico, evocando el legado visual de la espiritualidad medieval. Una visita imprescindible para quienes buscan qué ver en Segovia desde una mirada artística e histórica
Una joya artística en el corazón de Segovia
Atribuida al Maestro de los Claveles, La Ascensión, sorprende por su fuerza expresiva y su delicado simbolismo. Esta pintura forma parte de las colecciones permanentes del museo y ofrece una ventana privilegiada al arte hispanoflamenco de finales del siglo XV. Realizada con una técnica minuciosa y una composición cuidada, la escena invita al espectador a detenerse, observar y descifrar el lenguaje visual de una época fascinante.
¿Quién fue el Maestro de los Claveles?
El Maestro de los Claveles es un pintor anónimo activo en Castilla entre finales del siglo XV y comienzos del XVI. Aunque su identidad real sigue sin conocerse, su obra revela influencias flamencas claras, tanto por el uso minucioso del detalle como por la atención a la luz, los pliegues y la naturaleza. Las características repetidas en sus obras han permitido a los expertos identificar su mano en distintas obras repartidas por la diócesis de Segovia y así situarlo en el contexto artístico de la pintura hispanoflamenca.
Inicialmente, se le denominó «Maestro de Geria» por una pintura ubicada en esa localidad vallisoletana. José Gudiol lo relacionó con el Maestro de Ávila y lo denominó «Discípulo Segundo del Maestro de Ávila» por el parentesco estilístico. Otros, como el Marqués de Lozoya, lo llamaron «Maestro de las Clavellinas» por la presencia reiterada de estas flores en sus paisajes. Finalmente, Rosario Rodríguez propuso el nombre de «Maestro de los Claveles», que ha sido mantenido por Fernando Collar de Cáceres.
Ante la falta de documentación directa sobre su identidad, su técnica, estilo y la localización de un gran número de obras en Segovia se han convertido en las claves para situarlo dentro del contexto artístico del gótico hispanoflamenco. Todas las pinturas atribuidas al Maestro de los Claveles comparten rasgos comunes: el uso de modelos flamencos, la representación de interiores abigarrados sin apenas huecos libres, el esquematismo de las figuras, la rigidez de los tipos humanos y una atención minuciosa al detalle, especialmente en las vestimentas y fondos arquitectónicos. Podemos observar otra obra de este artista en la Sala de Pintura de la Catedral de Segovia.
Un ejemplo del estilo hispanoflamenco
El cuadro, La Ascensión, es una muestra destacada del estilo hispanoflamenco, una corriente artística que floreció en Castilla en el siglo XV. Este estilo surge como síntesis entre el arte gótico local y las innovaciones flamencas llegadas del norte de Europa. Sus obras reflejan una espiritualidad intensa, un gusto por el detalle minucioso y una mirada más cercana y humana sobre los temas religiosos.
A diferencia del idealismo italiano, el arte hispanoflamenco apuesta por una representación realista, donde los objetos cotidianos, los paisajes y los gestos cobran valor simbólico. Esto es fruto de la influencia del nominalismo, una corriente filosófica que impulsa la observación del mundo particular como vía para entender lo universal y lo divino.
La pintura flamenca introdujo en Castilla técnicas más avanzadas como el uso del óleo con veladuras, que permitió reproducir texturas, reflejos y calidades materiales con una precisión inédita. Aunque muchos artistas castellanos seguían usando temple con retoques en óleo, el resultado conservaba esa búsqueda de verosimilitud y expresividad.
La fusión de atención al detalle, espiritualidad y técnica convierten al estilo hispanoflamenco en una de las manifestaciones más singulares del gótico tardío. Por ello, podemos decir que, La Ascensión del Maestro de los Claveles, es una obra clave para entenderlo.
En el caso del Maestro de los Claveles, la influencia del estilo flamenco se refleja en:
Un horror vacui que llena toda la superficie pictórica de motivos: flores, brocados, arquitecturas, libros,etc.
Un gusto por los fondos urbanos y paisajes minuciosos, donde se cuelan escenas de la vida cotidiana
Un dibujo preciso y una técnica cuidada, que permiten identificar su mano en varias obras de la diócesis de Segovia.
La Ascensión mantiene las características fundamentales del estilo hispanoflamenco: una composición equilibrada, personajes solemnes, paisajes con profundidad atmosférica y una técnica precisa que permite apreciar el más mínimo detalle en los rostros, telas o plantas.
¿Qué vemos en La Ascensión?
Esta tabla representa el momento de la Ascensión de Cristo, un episodio bíblico en el que Jesús se eleva al cielo tras resucitar, dejando atrás a los discípulos y a la Virgen. La escena se desarrolla en un paisaje minuciosamente detallado que fusiona elementos rurales y urbanos. Dos ríos serpentean el terreno hasta desembocar en el mar, donde se distinguen numerosas embarcaciones, desde naves de gran calado hasta pequeñas barcas, aportando dinamismo y una sensación de mundo habitado.
En la parte inferior de la composición, los apóstoles se agrupan en semicírculo alrededor de la Virgen, con gestos de asombro, recogimiento y devoción. Cada uno está identificado por su nombre inscrito en el nimbo dorado. En la zona superior, Cristo aparece sosteniendo con la mano izquierda una cruz procesional y bendiciendo con la derecha.
A diferencia de otras representaciones donde el cielo se abre para acoger al Redentor, aquí la escena mantiene su anclaje en la tierra, sin ruptura del paisaje, lo que refuerza la corporalidad de la visión. Destaca la riqueza cromática, la precisión en la representación de los tejidos y la expresividad de los rostros, que hacen de esta obra un ejemplo notable del estilo hispanoflamenco, caracterizado por su detallismo narrativo y simbólico.
Uno de los detalles más llamativos de esta obra son las huellas de los pies de Cristo. Pueden verse en el monte central, que representa el Monte de los Olivos, lugar donde, según la tradición, tuvo lugar la Ascensión.
Estas huellas no son un simple detalle decorativo. Son un motivo habitual en el arte medieval y renacentista. Se conocen como Vestigia Christi —“huellas de Cristo”— y simbolizan el último contacto físico de Jesús con la tierra antes de ascender al cielo.
Más que un gesto narrativo, estas marcas son una imagen devocional muy poderosa. Representan una presencia que ya no está, pero cuya huella permanece. Una prueba visual y emocional que refuerza la idea de que la Encarnación y la Ascensión fueron reales. En próximas publicaciones hablaremos más sobre este símbolo y su evolución en la historia del arte.
Conclusiones
La Ascensión del Maestro de los Claveles es mucho más que una pintura devocional. Esta obra representa uno de los ejemplos más refinados del arte hispanoflamenco en Castilla y permite apreciar cómo la técnica, el simbolismo y la espiritualidad se funden en un lenguaje visual único. Su presencia en el Palacio Episcopal de Segovia no solo refuerza el valor artístico del edificio, sino que invita a profundizar en la historia del arte y en las escuelas locales que florecieron a finales del siglo XV.
¿Planeas una escapada cultural a Segovia? El Palacio Episcopal conserva obras únicas del arte hispanoflamenco castellano del siglo XV. Una visita ideal para amantes de la historia del arte, la iconografía religiosa y el turismo patrimonial.
La próxima vez que visites el Palacio Episcopal de Segovia, detente frente a La Ascensión. Es una oportunidad única para contemplar de cerca el legado de un maestro anónimo cuya obra sigue conmoviendo por su belleza, simbolismo y sensibilidad.
